?2004年，罗大佑的“搞搞真意思”演唱会。

 

彼时，非典浩劫带来的巨大恐慌，让人仍心有余悸；哥哥和梅姑的溘然长逝，让城市陷入无尽悲伤。

 

 

罗大佑说：”这首歌是许冠杰先生写的，我21岁的时候听到非常喜欢，我们试下。”

 

不报歌名，吉他响起，台下轻轻哼唱：“难分真与假，人面多险诈......“

 

两句之后，罗大佑猛力拍打吉他：“大声点！再来过！”

 

旋律再次响起，台下齐声大合唱，当唱到“命里有时终须有，命里无时莫强求”时，似乎拨开了阴霾，未来变的淡定和笃实。

 

 

曲终，罗大佑拍手：“天下最好听的声音，就是所有人一起唱同一首歌的声音”。

 

一首歌，道尽所有的寄托，承载着生命不可承受之轻，名字便是《浪子心声》。

 

 

1974，电视剧《狮子山下》以黑白菲林样式，捕捉草根生活，引发强烈共鸣。

 

 

几年后，黄霑、顾嘉辉为《狮子山下》创作音乐，紧贴剧情，传达一种向上的力量。

 

两位大师联手奉上的主题曲，由罗文极似粤剧的唱腔演绎，一下子打动所有人。

 

很多人说，这首歌代表了一种精神。

 

不仅仅是拼搏的砥砺，还有那种“生死由命，成败在天”的超然。

 

 

许冠杰出现得刚刚好，补齐了香港乐坛的七彩石。

 

作为粤语歌除罗文、徐小凤以外另一大旗手，许冠杰从来不以大师自居，诙谐与才情辉映，洒脱与民俗齐飞。

 

少年时玩够了乐队，1971年许冠杰和哥哥许冠文，在TVB主持搞笑综艺《双星报喜》。

 

正是这个节目，许冠杰第一次演唱了歌曲《铁塔凌云》，这首由兄弟两人携手打造的经典，堪称粤语流行曲开山之作。

 

 

也正是这首歌的填词功底和国学造诣，让很多音乐人大跌眼镜，看似鬼马的许冠杰诗情画意起来，喇叭裤和波波头都有了羽扇纶巾的味道。

 

1976年，以853万成绩斩获年度票房冠军的电影《半斤八两》，许家兄弟“三杰”联袂赵雅芝，再次塑造了这样的反差。

 

时髦的侦探片外衣，背景锁定七十年代末香港社会环境，切入的角度是市井生活的家长里短，大量讽刺将各色人物描摹得淋漓，堪称“香港人物浮世绘”。

 

主打歌《半斤八两》出彩完全不意外，草根的困顿和无奈，通过洗脑旋律，有趣歌词，抓人情感，配合电影桥段笑着笑着便涌出眼泪。

 

 

插曲《浪子心声》，则在无意间成为了比肩《狮子山下》的名曲。

 

歌词那句“命里有时终须有，命里无时莫强求”出自《增广贤文》。

 

其实是填词的黎彼得和许冠杰去逛庙街，看到算命先生贴出来“劝世名言”。

 

没有什么遍地黄金的神话，很多人穷其一生，再是拼尽全力也无法改变命运，小人物的悲欢离合，需要一种豁达的人生观自我催眠。

 

 

努力后的释然，不成功后的安慰，《浪子心声》轻轻柔柔抚平心中那份不甘，帮助失落的人寻找到静谧的港湾。

 

也许，这就是这歌最主要被翻唱原因，娓娓道来细细品味，守住最后的快乐。

 

 

邓丽君的《浪子心声》

 

原来，粤语歌并不专属“市井”，也可以娉娉婷婷间阳春白雪。

 

尤其当邓丽君翻唱过这首歌之后，一位老乐迷听了说：“垫会有咁猴听葛粤语歌。”（怎么会有这么好听的粤语歌）

 

 

上个世纪70年代是邓丽君脱胎换骨的年代，音乐传道覆盖港台及日本、大马等地，整个亚洲为之倾倒。

 

“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，当她沁人心脾的歌声传来时，令多少人为之惊艳不已。

 

被英文歌曲浸淫久了的歌迷，第一次感受到来自传统曲调，那种温暖坚定的力量，心弦随之被轻拨的悸动。

 

陈慧娴等艺人，以邓丽君粉丝的粉丝身份为傲，天后王菲为数不多的专辑，至少有四张是完全翻唱她的歌，并说自己唯一偶像是邓丽君。

 

 

《漫步人生路》《有谁知我此时情》《遇见你》，邓丽君演唱的粤语歌，九个声调对比国语四个声调，更加婉转细腻的特性被彻底激发，一跃登入大雅之堂。

 

甜美、清澈中不能失张力，根据不同作品调节音色；

 

使用美声戏曲的鼻吸直入丹田，极力弱化换气声，自此港台情歌的唱腔，受到了邓丽君深入骨髓的影响。

 

可这一切荣光，在1979年被碾成齑粉。

 

 

台湾护照到期，又迫于工作压力的邓丽君，不得不持不合法的印尼护照入境日本。

 

虽然蒙混过海关，但媒体针对此事不断发酵，日本官方随即展开调查，最终宣布手续违法并将她驱逐出境，一年内不得进入日本。

 

走出收留所的邓丽君以泪洗面，直接登上去往美国的航班，放下音乐，以读书疗伤。

 

巧的是成龙正在好莱坞拍摄《杀手壕》，两个年轻人不期而遇，开启了一段美好时光。

 

 

可迥异的背景，让感情萌芽渐渐消散，成龙出身戏班，最爱炫耀拳脚，出行带着“成家班”小弟，好不招摇。

 

邓丽君自小音乐名家教导，说话斯文有礼，有着传统女士的优雅。

 

法国餐厅吃饭，她说牛排五成熟好吃，成龙就要十成；她说来红酒，成龙就说要啤酒；她拿着红酒杯轻轻摇晃，成龙端起酒杯一饮而尽。

 

一出门成龙狠狠说，从今以后，永远不要带我到这个餐厅，转身离开。

 

邓丽君包容了这一切，她愿意为他做出改变。

 

她穿着美丽的晚礼服，主动去片场探班，成龙拽拽说了声“坐”，就只顾着和“兄弟”讨论剧本。

 

不知过了多久，坐在角落的邓丽君默默起身离开，她给成龙打了个电话："我看你并不需要我......"。

 

 

第二天，成龙收到一盘叫做《把我的爱情还给我》的磁带，里面的歌词是："你心里根本没有我，把我的爱情还给我。"

 

 

在这个时间，邓丽君出品了粤语专辑《势不两立》，其中就翻唱了《浪子心声》。

“命里有时终须有，命里无时莫强求”用在这场爱情，似乎也一分不多一分不少的贴切，期艾，悱恻，决绝。

 

通过邓丽君美轮美奂的声音，唱了一场属于她的爱情落幕，爱情里的眼泪与欢笑，都在歌声里看开、放开。

 

 

2002年，邓丽君已去仙国，成龙与她“合唱”了一首《我只在乎你》回应，独白说："爱过的人，错过的魂，曾经拥有，就是永恒。"

 

希望那首歌可以穿越时空，带去对她迟来的歉意。

 

可是现实，有些人，有些事，只能相忘于江湖。

 

 

Beyond的《浪子心声》

 

如果说邓丽君的《浪子心声》有关爱情，那么Beyond的《浪子心声》则来源于愤怒。

 

 

Beyond乐队只翻唱过三首歌曲，一首是《半斤八两》，第二首是内地摇滚教父崔健的《一无所有》，最后一首是《浪子心声》。

 

 

17岁，黄家驹做铝窗、冷气，一事无成，想通过吉他找寄托，被三流乐队痛骂“烂透”。

 

碰巧那时住在许冠杰曾住过的屋村，收音机里他的《半斤八两》，以及David Bowie的摇滚，在世态炎凉和铿锵力量里，找到共鸣、奠定风格。

 

 

多年后，许冠杰光荣引退晚会，身在日本发展的Beyond，深情演绎《半斤八两》，向这位伟大的歌坛先驱致敬。

 

唱的是前辈，倒出的，是曾经遍尝的世间冷暖。

 

1983年，香港《结他》杂志举办“山叶吉他比赛”，要求参赛必须乐队形式。

 

彼时21岁的黄家驹苦练吉他小成，可难于没有队友，认识的乐器店老板，推荐了能打鼓的叶世荣，鼓手两个朋友邓炜谦和李荣潮又陆续加入，拼凑出参赛乐队。

 

年少气盛，他给乐队取名“Beyond”，意为“超越”一切乐队的野心，凭借两首原创《大厦》与《脑部侵袭》夺魁，验证许下的“狂言”。

 

 

乐队从诞生之日起，就在血液里流动着创作的因子，任时光荏苒，都不曾衰减。

 

此时，大量日文翻唱歌涌入，可以说“一个中岛美雪养活了半个音乐圈。”

 

当时的音乐市场，充斥谭咏麟的《雨夜的浪漫》、邓丽君的《我只在乎你》这类缠绵悱恻。

 

绝不向世俗低头的Beyond，与大环境格格不入。

 

 

1988年，他们到北京首都体育馆开专场演唱会。

 

火车，飞机，汽车，历时两天方才到达，路上饿了9小时，出门找吃的又被“宰客”。

 

演唱会当晚，乐队唱了《一无所有》。

 

唱得很棒，不仅仅是因为嗓音，还因为他们当时真的一无所有。

 

演唱结束，凑足800元的机票钱，直飞回到香港。

 

谁也没有想到，后来这样不起眼的Beyond《大地》横空出世，成为了一首划时代的作品。

 

十大劲歌金曲颁奖典礼上，歌曲在拿下金曲奖的那一刻起，意味着在“谭张争霸”之外，香港乐坛找到了“非情歌空间”。

 

 

《真的爱你》《光辉岁月》《AMANI》，跳出了小情小爱的怪圈，黄家驹将眼界投放到了情怀之上。

 

成名之后的Beyond，却产生了更深层次的不真实感。

 

各种商业活动接踵而至，与音乐无关的通告占据了Beyond大部分的时间。

 

被迫出席综艺、代言广告、客串主持，学会用假面迎合所有人。

 

甚至在公司主张下，改变曲风创作，越来越向大众流行的方式靠拢。

 

这样的改变，让黄家驹出离愤怒，他坦言：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”。

 

 

黑豹乐队鼓手赵明义回忆，他们领奖下台后，黄家驹在后台拿一支球棒，把奖杯击得粉碎。

 

1991年TVB台庆，Beyond呐喊出了他们此生翻唱的最后一首《浪子心声》。

 

摇滚魅力的编曲，让本应情境超然的歌曲，变成了一封战书，下达给那些妄图扭曲他们初衷的那股势力。

 

对Beyond来说，音乐就是音乐，就像黑即是黑，白即是白，他们不愿打着音乐的旗号，去迎合光怪陆离的娱乐至死。

 

“命里有时终须有，命里无时莫强求”，愤怒的宣泄，表达他们不强求，甚至不屑虚名累赘的心声，最在意的，只有一份最纯最真对音乐的追求。

 

 

台庆后，Beyond扬帆去了日本，在那里去寻找原创音乐的尊严。

 

以梦为马，超越时代，即是永生。

 

 

刘德华的《浪子心声》

 

有那么一种歌，可以承载人生，是一代王者的信奉的宗教。

 

《浪子心声》便是。

 

 

这支歌作为信仰，被刘德华一次次翻唱，无论个人年度演唱会，主演的《瘦身男女》斩获大奖，还是电影《追龙》发布会，有独自表达，也有与好友郑秀文等人的和鸣。

 

直抒胸臆的同时，也荣膺翻唱这首歌次数最多的艺人。

 

爸爸被爷爷所厌恶，分不到家产，一家人只能栖身贫民区木屋，倚靠着卖粥而来的微薄收入糊口度日，长大后，只能做最底层洗头小弟，龙套演员来养活自己。

 

凭借几十年如一日的勤勉，以及越挫越勇的劲头，刘德华由红到紫，迄今伫立潮头，永不过气的势头让人钦佩。

 

 

没有人反对，他将“狮子山下”那种永不言败的坚韧体现得淋漓。

 

真正去了解华仔方才明白，他的秘诀不仅仅停留在拼搏奋勇。

 

刘德华和雷军对话，说过一句：“我最成功的一个地方，是我的人品。”

 

不说处处滴水不漏，但一定悲悯之心待人；不说处世完美无暇，但一定倾尽所能助人。

 

于是这一首《浪子心声》，每每被刘德华唱出，这不是表演，确切说是另一种内心独白。

 

“心公正白璧无瑕，行善积德最乐也”，在这条路上笃实行走，不受诱惑，不失本心，步步都能生出莲花。

 

即便“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”又如何，真过、善过、美过，才不负此生。

 

 

2018年，周杰伦演唱会上，刘德华和新一代天王联手，再次演绎了这一出经典，两人同框的样子，见证了音乐时代之间的继承和延续。

 

预示着，这一首曲目，将一代代传承，演变成一幕幕伟大。

 

来自粤语，不限于粤语，会有更多的悲欢离合、月落乌啼的故事，随歌声脉脉流转。

 

一首歌，三生石，一世情。