唱功T1（弱），技术流小满贯，完美声乐教师，机能较弱，B4无法强闭合，无五组能力

郑淳元，这个由华语唱功曾经的天花板黄绮珊引入国内帮帮唱的韩国歌手，属于一个声乐流老师，严格意义上他具有流行音乐主流的所有技巧和每一个技巧的渐强、渐弱动态变化能力，很强。但是做声乐教师的原因，在于他天赋较弱，声带闭合的上限在B4，无法具有五组能力。

郑淳元在不具备五组能力之下，开始针对于腔体的研究，进行了很多的理论尝试和音色控制，但是整体上又是基于一个韩式审美的喘息式气声、气混，以及苦情靠后咽壁腔体和喉下咽音作为底色，强混、弱混的音色强度没有很明显，而且发音位置波动较大，路线是广而博学，不是专业商业歌手方向。

这就让郑淳元，不论唱什么歌，都感觉第一耳朵好听，但是听多了腻。像极了韩剧片尾曲的苦大仇深听觉，同质化不轻。歌曲的类型太过集中。技术是很好。但——

韩国的音乐环境，是非常内卷的。追求第一耳朵的听觉喜爱，要让那些不具备音乐知识的普通人第一次听到就感觉惊艳，这导致不论是男歌手还是女歌手，他们的底色都是弱混、气混、气声，女性歌手追求气声的妩媚柔化，如同恋人耳旁的呢喃，具有一定的听觉软S情。男性则是追求气声、声带边缘化、气混和喉下咽音，提供的烟嗓摩擦拟态的沙哑感觉，让“欧巴”的二世祖气质升华。

本质上，韩国的音色审美就不是一个符合我们华语大国气质，他就是一个迎合观众造成的妩媚气声和咽音烟嗓。喜欢听烟嗓的人，大部分都是学生和非音乐专业的网络人群，年龄较小，无法具有成熟的音乐审美观，比如国内的隔壁老樊和刘宇宁，可是如今你看隔壁老樊都开始学习美声和喉上，不唱烟嗓了。黄龄也是妩媚流派，现在开始唱主流强混了。韩流的唱法，本就是小道，不具备太多的音乐普及性。

以下从郑淳元的音色、音域、腔体三个方面做补充说明。

1：音色；咽壁上提过度，发音点过于靠后。

郑淳元拥有的音色技巧如下：

真声、胸声共鸣、声带边缘化、假声、蝶窦共鸣、气混、强混、弱混、咽音、喉下。

每一个音色都具有渐强渐弱的控制能力，这也是郑淳元依旧具有T1水准的关键之一。

缺乏的音色技巧：头声（音域受限）。

郑淳元的音色，呈现一个两极化。从技术上讲，是非常丰富的，但是从最终呈现的音色上讲，却又同质化较重。原因在于上文着重介绍的韩式音色审美导致。

郑淳元一开口，就是八个字——韩式苦情，气声推动。气声这个技巧，是韩式唱法的一切基础。这种根深蒂固的声乐审美，让郑淳元的三组四组前半八度的真声，剥夺了男性应该拥有的正常阳刚、明亮、颗粒度。对比张杰、张雨生、小沈阳以及民歌男歌手C3-F4音色，可以清晰的感受到审美差异。

造成这种的原因的核心在于，郑淳元的发音位置一直在变，而且整体靠后，咽壁肌肉上提打开度几乎到了极限。这样打开度，让他的音色在口腔之中共鸣很大，具有一定的蝶窦共鸣的好处，具有立体混声，但同时缺乏了上颌窦的共鸣感，丧失了明亮度和颗粒感。苦情的感觉，一下子上来了。张宇的唱法，和郑淳元神似，但缺乏腔体的控制程度。

郑淳元的真声音色，直到混声区的强混之中，真声比例才渐强占据上风，具有了声线的颗粒度、明亮度。这种用气声打底的做法，常常被网络很多喜欢韩式唱法的人，认为是高低音张力的体现，实则不然。

中国任何一所独立式本科音乐学院的声乐课上，老师第一堂课就会告诉你，真声才是一切音色之中情感最为饱满的载体音色，技巧不能喧宾夺主，剥夺情感载体的主体真声，因为声乐演唱的艺术是为了表达情感，不是炫技。可以唱真声的时候尽可能保持真声质感，保留自身的音色特质。

郑淳元的声线，在浑浊模糊的粗线条和强混的正常线条，以及咽音的尖锐线条之间不断切换，音色统一度上并不是很好，但是听起来非常丰富。这也是很多人说他诠释一首歌很好，内容很多的原因。

但这本质上就是一个竞技性的表达，不是一个正常音乐艺术的表达。好比谭晶演唱的《九儿》一样，有民歌唱法、有流行唱法、有美声唱法，甚至于其他的歌还有古风吊嗓A5唱腔，厉不厉害？厉害。可是传唱度高吗？谭晶打入了流行音乐吗？没有。竞技性是为了好看，音乐审美和声乐竞技是两个维度。

郑淳元非常适合竞技，因为花样多，音色差别足够大，功底足够稳，Live足够娴熟。这样的歌手那个歌王问题不大的。但是你要他具有很好很持久，数量众多的音乐作品，和声乐演绎风格，他做不到。

从郑淳元开始钻研腔体走教学路线时，他就知道自己的方向和商业在于教学，在于三组四组的竞技性，而不在于和五组高音能力的男歌手去竞争声乐艺术的五组突破性，以及唱片作曲的跨度艺术。教学本质上就是拼功底，这一点郑淳元做得很好。人家就是走声乐教学路线的。

2：音域；单音质量极高，完美的声乐老师。

郑淳元Live音域：C3-B4；

单音质量：流行性完美。

相比于音色，音域的整体质量才是郑淳元强大的地方。郑淳元可以做到任何音色的渐强和渐弱，就表达了他对于腔体维持音高，维持气息，维持情感的高度把控力。这样的能力，是从腔体映射道音域和音准的。

而且他吃得透，就可以完成广而博的教学能力。而上述音色的波动性，对于教学而言是个好事，换句话说，郑淳元这个人就是最好的声乐老师。

他可以让每一个学生找到自己的特立性音色然后去巩固基本功，这就是声乐老师，声乐老师不需要说你的音有多高，但是一定要知识广泛、能力众多，音色统一度足够用，音域也有近2个八度完全足够。能够知晓腔体的发音原理，而去完成有教无类的大同教学境界。

比方说，这个孩子的发音条件很好，天生明亮，具有颗粒度和辨识度，那就应该走强混路线和高位置发音点的三组低音路线，将他的音色辨识度舞台拉满。比方说EXO那个高音担当，就是例子。比如IU，就是例子。

如果说，如果这个孩子他的音色很普通，能力也很普通，音域也很普通，那就需要完成基于市场的苦情唱法。给他一个开口即是惊艳的同质化声乐教学，他让有基本的受众和饭碗，只需要唱好一个唱法就行。因为苦情唱法是韩国最受欢迎的男歌手。

如果是，这个女孩子音色比较尖锐，声韧带比较薄，音域比较高。那么就应该贯彻妩媚路线，让她学习气声和和音，这样这个孩子就需要在其他的唯独寻找和声乐匹配的妩媚感，比如舞台表演上他跳C位，舞蹈上，服装上更为大胆一点，用这些因素去掩盖她音色较为尖锐的点。

每一个学生在郑淳元的教导下都具有一个稳定的市场点，这对于韩国音乐市场而言，就是练习生的福音。人家吃的就是这碗声乐教学的饭。

我查一下，郑淳元是SM公司的御用声乐老师，换句话说所有SM公司的艺人，都需要在郑淳元的声乐课上学习声乐。听说有400位韩国明星是郑淳元的学生，包括Big Bang、EXO、东方神起、少女时代什么的。正常，郑淳元这个人浑身上下都透露着对于腔体的自信以及教学能力。

3：腔体；

吃饭的家伙，除了缺乏头声外，完美，腔体是声乐最难的部分，因为要突破很多生理性习惯。